北京最有实力的白癜风医院 https://m.39.net/disease/a_m7kpmsm.html如果我说到“绘画”这个词，您会想到哪件作品呢？可能很多人会反射性地在脑海里出现高耸、缥缈的山水画了。而且一想到山水画，就会顺便又联想到山中高士，这么一来，或许还会有一些文人“师法自然”的心境感悟。
的确，山水画是古代绘画的主流，然而，却不是唯一的题材。要知道，艺术既是生命的展望，也是生活的展现啊，山水画题材里，人们向上展望，向天靠近；但是，大地草木也承载着生活的痕迹，生活的百态样貌，凡此种种，当然也是艺术的题材。
今天我们来看一幅来自宋朝的、接地气的国宝。它虽然静默无声，却热闹非凡，仿佛自带音效，让人从画面里看出声音来。这就是南宋时期院画画家李嵩的《市担婴戏》图，也是我们习惯称呼的“货郎图”。
一、嘉定货郎
首先，什么是“院画”呢？
北宋徽宗，那个被称为“天生的艺术家”的皇帝，崇宁二年于开封设立了翰林图画院，比照文官官职给予画家俸禄，因而培养出许多著名画家，比如我们很熟悉的南宋的李唐、李迪、李安忠等。
画院的开创与设立，一开始只是从徽宗皇帝狂爱艺术出发、是他的爱好使然，他并且命人编辑成《宣和画谱》，以供自己和画院画家观摩学习。宋代画院的成绩斐然，皇家的绘画学院最终成了艺术的理想国，我们的画家李嵩，就是出现在这个时代。
《市担婴戏图》便是李嵩的代表作之一。李嵩的作品传世不多，而以“婴戏”、“货郎”为名的就有四幅，分别是台北故宫博物院的《市担婴戏图》、北京故宫博物院的《货郎图》，另两幅则藏于美国克利夫兰美术馆(TheClevelandMuseumofArt)，以及纽约大都会博物馆。
台北故宫博物院馆藏的这幅《市担婴戏图》，被评定为国宝级，它最早是纨扇裱装。所谓的纨扇，就是古代仕女拿在手上的圆形扇子，纨指的是一种丝织的材料。这幅画就是其上的扇面，大约是A4纸的大小，到了清代初年，这幅画被改成了册页，收在册子里了。
今天我们再看，画上除了原来大收藏家安岐的一枚珍藏印之外——您可能猜到我要说什么了——既然是重要国宝，那怎么能少了乾隆老爷的题字呢！
果然，在册页的对幅，有四句诗：“百物担来一担强，群婴争取价无偿；货郎尔亦知之否？原尔自家闲惹忙。”乾隆皇帝果然是走到哪都不忘记留下他的足迹啊。不过，这幅图中比皇帝的题诗更为重要的，其实是画上的一行小字，这一行小字隐身于枝叶间隙，写道：“嘉定庚午李嵩画”，如此一来，作画时间、画家姓名全都有了。
嘉定，是南宋宁宗在位的最后一个年号，今天我们对照一下，可以清晰地知道，这一年是公元年，宋朝经历了高宗南渡、定都临安已有八十余年。那些年里，大宋虽然没能收复中原，但是，江南的一方水土，却也富裕滋养出科技、农业、商业、纺织业等等无比繁盛的时代。
大多数研究者谈到李嵩的“货郎图”的时候，都会说：货郎题材真实地呈现了宋朝的民生繁荣，为什么这么说呢？请大家看文稿页的图片。我们可以看到，占据画面三分之二的，便是这货郎本人以及他的担子。
这几年，台湾流行创意市集，或是小农市集，许多年轻人用一只皮箱，装着自己的文创商品，就有走遍天下的气概啊。而货郎就是古代的流动商店，他们身上背着担子，挂齐了所有商品。
在那个“男女授受不亲”的年代，货郎和磨镜少年，大概是唯一可以穿街过户、接触到男女老少的人啊，也正因为这样，他们的商品必须一应具全，才能满足所有人的需求。
二、坊间百货
您有没有好奇过，货郎担究竟卖些什么呢？
目前，在台北故宫博物院就有一场特展，名叫“画琳琅——货郎图”。在国宝“李嵩货郎图”的展柜旁边，策展人就将小图中的商品一一拣出，满足了观众的好奇心。
我们可以一同来看一下，在这位货郎的担子上，有串铃、有山东黄米酒、有喜鹊，您没听错，是活生生的喜鹊。还有拨浪鼓，有茄子，有包子，有葱、蒜、青菜、萝卜。这还是一家生鲜铺子呢！
再来，还有水注，有水盆，有火炉，有蟾蜍，有六环戟、扇子、瓶罐、凳子、碗、茶盏、杯子、泥塑娃娃、手炉、拍板、锯子、墨斗、有眼药膏，有葫芦、念珠、刷子、发簪、针线包、灯笼、酸醋、风筝、蛇蜕，有鳖甲、有穿山甲……拉拉杂杂，一共五百件。
您是不是越看越玄乎：这简直是一间便利店了！不，不，这不只是一家便利店，它还是一家生鲜超市，医院。
我在医学大学教课的时候，让学生们试着分析货郎图上的商品，他们最感兴趣的是当然是医疗相关的商品，找出来的有比如货郎脖子下挂着一环，上面像徽章一样挂着大眼睛与牙齿，这是可以看牙科与眼科的标志。
货郎前方的担子上挂着一只斗笠，斗笠上写道：“攻医牛马小儿”，这就是兽医与小儿科了。斗笠上有个布帘招子，上面写个“神”字，这可又是民俗疗法了。您看，宋朝的货郎担，可真是一人身兼数职啊。
三、钉头鼠尾
让我们再来看看这幅画。
在纨扇画面上，除了货郎和他庞大的货郎担子，画面左侧还有一位怀抱婴儿的妇人，以及环绕身畔、雀跃的孩童们。货郎向左顾看、妇人膝下的孩童推促着她往货郎担子靠近，图中的树干枝丫自然地定住左边边界，柔韧的细草铺延在右下方，这样一种构图，使得重心焦点表现得既有张力，又如此和谐平衡。
再有，让我们细看人物。
图中的货郎面有虬髯，浓眉、丹凤眼，毛笔中锋的几道勾勒，就把他眼神方向、专注于顾客的态度，巨力万钧地表现出来，我们甚至还能看到他的表情，像是有些担心孩童正在抓爬货担。
不仅如此，乡村妇人侧面朝向货担，一样的浓眉大眼、敦敦实实的下巴，看着胸前正在哺乳的幼童。她怀中的孩子不专心地一边吃着奶，一边想抓取担子上的物品，他的俏皮眼神因为母亲丰满的身体线条，而显得幸福啊。这就是李嵩的功力了！
中国绘画，尤其是人物画，有一种“钉头鼠尾描”的笔法，起笔凝重，而收笔多延伸细描。您可以细看文稿页里，从货郎、妇人到环绕的孩童，他们的衣服褶皱，尤其是转弯处，几乎都是直角转折，这不但使衣服出现实体感，也有转折处必然出现的凹曲阴影。
这着实不是一件容易的事啊！要知道，绘画是平面的，要如何让画面中的人物有实体感，最关键的便是要画出衣服之下，有身体存在的效果。
比如画衣服，如何让观看的人分辨出这是一件厚实棉袍，还是轻薄的丝缎质地呢？又比如，画袖子不能干枯硬挺，您需要让人感觉到袖子里有手臂，而这手臂是正在劳作用力，还是娴雅柔弱无力地垂下呢？这么多细微的区别，到了厉害的画家手里，只用毛笔中锋，就全部可以表现出来，李嵩就是这样的画家。
今天我们说《货郎图》是国宝，绝不仅是因为它是宋代画作，也不仅因为它保存了距离我们一千年前的生活样态。真正弥足珍贵的，其实是画家的写实功力：那盼顾中的、身担货架走街串门的货郎，骨骼健阔，李嵩用较粗的笔墨却褶皱繁多的线条，恰恰将他粗布衣裳下的肌肉感与动感表现了出来。
而一旁的妇女身上皱褶就少多了，几乎只集中在环抱幼童的手臂一侧。那群嬉闹的孩子就更不同了，他们身上的线条是柔软的、轻盈的，可能您会诧异，原来，“稚嫩”也是可以画出来的，画里的人就像可以掐出水来。
这幅图像是自带音效，你看：货郎身上的拨浪鼓、妇人奶娃儿的样态、四个孩童争先恐后，又攀又跳的动作，这一切虽然只是画面，但看着这幅画，我们就好像能听见他们的声音，欢笑嬉闹吆喝声响，早已经跃然纸上。
四、民间疾苦
这些年，学者总以“风俗画”来称呼“货郎”这一种题材。但其实，“风俗画”原本是西方绘画里的概念，意思就是被排除在贵族肖像、风景、静物、历史题材之外的生活题材。
而我们放眼回中国绘画脉络的时候，一开始，恐怕还是会用一个由上而下的观赏角度，比如横向长幅的《清明上河图》，事无巨细地记录了北宋汴京河岸两旁的繁盛生活，用的是远观的角度，人物都小小的。
而这幅《市担婴戏》货郎图则是用一种贴近观看的角度、聚焦在市井人物上。您想想，这幅画原来是纨扇扇面上的画作，而李嵩是南宋画院的画家，那么这幅画是为谁所作的？他为什么要选择货郎担作为刻画对象？这一把纨扇，又曾经拿在哪一支纤纤玉手之上呢？
其实啊，答案很显然。关于这幅画的由来，我们只要想清楚一件事，那就是：在南宋，像你我一样的市井小民，每天在巷弄里间就能听到卖货郎的吆喝，探出窗外就看到他们的身影，我们大概不会觉得这有多稀奇。
而李嵩所在的年代，是南宋宁宗在位时期，这位宁宗皇帝并不是历史上太有名气的帝王，不过，他有两件小事，或许可以帮我们理解《货郎图》的创作。
《宋史》曾经记载，高宗去世后，宁宗护送他的遗体去陵寝下葬，路途上见到百姓农忙辛苦，宁宗就对左右的随从说：“居常在禁中，安得知此？”我们常在宫中，哪里能知道百姓生活呢！
还有一件事，就是宁宗在位的时候，大宋和金国的战事反复，最后，宋朝的国君签订了《嘉定和议》，必须称呼金朝皇帝为伯，就是伯父，自称为侄，就是侄子，还要每年送给金朝大量的金银布帛。从此以后，宁宗皇帝的生活就变得很节俭了，宫中用的酒器都不再是银器，而是用锡。
某一次上元节，侍从问：“官家何不开宴？”皇帝面有愁容地说：“尔何知外间百姓无饭吃，朕饮酒何安？”外头的百姓都没饭吃了，我怎么能喝酒呢？您看，一朝皇帝心系民间疾苦，他的宫廷里的日常用度就会有所体现。
而李嵩，虽然身为画院画家，但他出身贫寒，年轻时曾经当过木工，民间百态他显然很熟悉。这类题材对于宫中贵人而言，既可以了解宫墙外的世界，又生动活泼，有滋有味得多啊，您说是不是呢？
